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动漫押宝工业化原创

来源: NOW999 2013-06-05 10:12

近日上映的美国梦工场3D动画片《疯狂原始人》一个档期卷走3亿元票房。2011年国产动画影片虽然“创历史新高”,但全年票房收入也仅3.2亿元。中国制造横扫世界,可中国的蓝猫怎么就比不上美国的汤姆猫?日本的动画画面为什么就更精致?

在资金雄厚、制作精良的国外动画电影面前,一句“让中国人看自己的动画”说着响亮、做起来难。

北京青青树动漫公司创业者们曾经为了寻求答案干了一个“笨”活儿:他们把1000多张人脸的照片放在一起,包括自己的脸、明星的脸,当这些照片“重叠”在一起时,人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。此时拿出以前的设计稿一比,就明白了:那些不够漂亮的地方,往往是比例错了。“细到眼距、瞳孔,每一根线段都有标准”,当达到这些标准时,美就出现了。因为秉持“工业化”做动画的理念,“青青树”至今都是很多国内同行眼中的另类。但“工业化”动画能否行得通?中国市场的考验正在进行时。

“工业化”动画在中国行不通?

国产动画电影《魁拔2》正在接受考验。两年前,这部系列电影的第一部《魁拔》上映,叫好不叫座。《魁拔》的制作团队——“青青树”的一群理想主义者仍然相信“工业化”的做法,《魁拔》导演王川告诉中国青年报记者:“甭管片子怎么样、创意好不好,工业化生产的电影很少出错。”

“青青树”团队归纳了一套精确到毫米的标准,每一根线条、每一块色彩、每一秒钟的情节都有相应的技术路线。“现在的创作不是靠一个作家、一支笔完成的。”王川说,动画电影看起来是艺术创作,其实90%依靠的不完全是艺术而是准确,要“可量化、可培训、可检验”,因为他们认定,环环相扣的工业链正是美式动画电影完胜国内动画的法宝。

南京光荣与梦想数码传媒有限公司CEO姚晓明对美式工业链上的剧本制作很熟悉。两年前,他们制作动画影片《重返大海》时曾尝试引入美方编剧,结果中方认为得意的段落被毫不留情地删掉,美国人更在意的是“市场导向”。姚晓明说,在美国,剧本绝不是一个作家冥思苦想的作品。一个故事仅从一句话“我要一个熊猫的故事”开始,拓展为一个主笔作家,再组织一套班子,其中有专门写对话的对话公司,有负责角色设定的作家,甚至还有一个专门负责平衡感的人,精确计算一部电影几秒钟之内出现“兴奋点”,再将这些“兴奋点”有序分布在整个片子中。这套班子常常开会,出品之后有时还要手舞足蹈地表演一番,看看是否需要调整。

美国的经验并非秘密,却很难在中国实现。王川说,国内大多数编剧一听“工业化”就摇头,更不愿意参加什么编剧大会,“甭说这个,谈好一集剧本多少钱,我给你写出来就得了”。

《魁拔》尝试了工业化的剧本打造。《魁拔》编剧团队有10个人,除了最基础的人物性格等设计,有人牵头分管“世界观设定”,有人管“工业设定”,还有经济、地理等。“一个人总有局限。理工科的人设计对白不行,让文科生去设定能源结构、金属加工也不妥。”王川说,让每人主要分担不同的项目,可以做得更专业。

工业化要求是为了尊重市场。《魁拔2》的剧情设计要精确到秒,每过25~30秒,剧情就要有推进;每过10余个内容,就会有一个新颖内容出现,密度绝不容错;全片剪完后,团队请了很多人试看,“注意着他们的表情”,最后剪去了10分钟,尽管那正是“导演最舍不得的一些段落”。

做原创从培育“工业化”人才开始

品牌动画的产业链利润很大,比如,投入100元做出的动画产品,将带来100元的发行收入、200元的图书音像制品收入、900元的其他周边衍生品收入,俗称:“1∶2∶9”。

一些优秀的品牌赚得更多。以15年时间打造的《哈利·波特》系列,发行收入约450亿元,图书音像收入为1309亿元,周边衍生品则达到12468亿元,其比例为“1∶3∶28”;日本品牌《海贼王》系列用了15年,这个比例达到“1∶2∶23”;中国目前最赚钱的《喜羊羊与灰太狼》,这个比例也能达到“1∶2∶12”。

“青青树”在业内出名很早,为不少国外动画片做过代工。但代工就意味着创作的掌控权永远在客户手里,赚的也只有产业链上最低级的“工钱”。更让“青青树”团队不甘心的是,为什么中国人自己不能有自己的品牌?

2005年前后,“青青树”决定转型做原创。该公司CEO武寒青记得,当时公司大部分人靠代工活得很轻松,能够在北京买房买车,过着“小富即安”的日子。转型那一年,整个团队的200人最后只剩下7人。因为做原创且不说风险巨大,单那套从无到有的“工业化流程”,就意味着,工作强度和难度将以一个难以估算的倍数增加。

再组团队谈何容易。在中国,一拥而上的高等院校动画专业闭口不谈制作,“都忙着要培养大师”。为了招人,“青青树”曾在四川和河北的两个学校手把手地培训了50多人,在这个基础上一点点扩大,现在团队又慢慢发展到200人的规模。这个过程历尽艰辛,但这些被工业化流程训练出的80后、90后,已经具备了与前辈不同的职业化素养。可以想象,一旦富有潜力的动画产业链能够拥有充足的、“批量化”培育的动画人才,未来将会是什么模样。

“这就是工业化的力量。”“青青树”的艺术总监匡宇奇说,人们还记得中国出过《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画,却不知道这是集一个国家、一个时代的力量,以“每个人都是精英”的团队配置,花数年时间制作出来的。在电影商业化的年代,想要在市场上活下来,只有靠工业化,“总有一天我们能做出顶级的动画产品,横扫世界”。

国内发行像在光脚岛上卖鞋

“动画电影背后都是经济问题。”中国卡通产业论坛秘书长傅铁铮告诉中国青年报记者,中国动漫人最津津乐道的“三最”是:最早发展动画片、动画类型最多、在国际上得奖最多,但中国同时也是最没有民族动画电影精品的国家。

想要改变局面,“绝对不是靠画小人完成的”,傅铁铮说,从动画生产、动画片播出到衍生产品开发和销售,产生利益后再生产,是国际流行的动画商业模式。中国最缺一系列与市场匹配的专业人员:投资者、经纪人、管理者、制片人。

“青青树”就吃过这个亏。2011年,投资3500万元的《魁拔》上映,被盛赞为“国产动画的里程碑”,在国内最有公信力的豆瓣电影上,至今还有7.5分的点评分,远超许多国外大片。然而这样的片子,国内票房只有区区350万元。

“第一部的前期准备和投入较多,我们也知道票房不会太高,但低成这样还是没料到。”武寒青说。这群以前埋头于内容制作的人一心相信“酒香不怕巷子深”,结果痛彻心扉地栽在了“巷子”上。

武寒青毕业于北京大学中文系,是国家一级编辑,更是朋友眼中的“才女”。但是,从《魁拔》之后,这个永远不知道自己钱包里有多少钱的人,开始学习“挣钱的学问”。

她告诉中国青年报记者,《魁拔》的品牌定位是标准的“类型片”,这种片子在国外的发行极为顺利,“就像把商品放到货架上那么简单”。去年,“青青树”与颇具实力的国际发行商AnimeLimited合作,将《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区,发行收入高达350万美元,成为国内唯一成功完成全球主流市场发行的国产动画电影。

然而,国内的发行困难重重。目前市场上流行着的国产动画电影,大多数走的是“喜羊羊”模式,也就是瞄准低龄儿童;还有一些作品在制作上只投入二三百万元,带着“赚一把就走”的心态;有的作品的制作过于“小儿科”,和国外动画比起来相差太远。人们一说到国产动画电影,就想到“不好看”、“粗制滥造”等字眼,在这种情况下,根本没有现成的国产动画电影发行的“货架”。

“要想从人们概念中的‘垃圾堆’爬出来,是十分艰难的。”武寒青说,国内目前没有成熟的品牌,也没有现成的发行模式及渠道,和国外成熟的市场相比,在国内发行难得多,“就像要在一个光脚岛上卖鞋那么难”。

在《魁拔2》上映之前,武寒青了解了前所未有的许多知识:学校门口的小卖店卖口袋书都有什么内容、有什么网站是青少年去得多的、视频网站上的点击率情况……全摸了一遍底。这些无人走过的新路将给《魁拔2》带来什么,她不敢断言,“一切要让市场来检验”。(中国青年报 记者 白雪 实习生 刘伟)

业界共识:

中国市场不能只有低龄动画 国产动漫为梦想而战

人民日报

两年前,一个名叫蛮吉的热血少年横空出世,将奇幻的元泱境界铺展在观众眼前。宏大的剧情设定与精良的制作工艺,让《魁拔1》成为首部获得国际主流商业市场认可的国产动画电影。尽管350万元的国内总票房略显失意,但超过7000万次的网络点击,足以验证这部“良心之作”的口碑与人气。

两年后,蓄势已久的3D版《魁拔2》卷土重来,自5月31日上映后首周末票房即突破2000万元。如此强势逆袭,令出品方北京青青树动漫科技有限公司倍感欣慰。在国产动漫“量高质低”的沉浮中,魁拔系列的崛起,堪称一场“为梦想而战”的胜利。

——编 者[page]

引擎

国家政策保护有期限,动漫企业要活下去,核心竞争力在原创内容

6月1日,北京17.5影城,一位母亲正在购买《魁拔2》的电影票。海报前,6岁的小男孩仔细端详,两年前他还念不出“魁拔”两字,如今已缠着妈妈来看“大战元泱界”。而在豆瓣网,挑剔的网友们也给出了7.9的高分。

可谁又能想到,今日风光的魁拔身后,最初站的竟是几个完全不懂动画的人。1992年,青青树创立时,5个合伙人净是学中文、经济的“门外汉”。“或许正因外行,脑袋里才没那么多条条框框。”青青树总裁兼工艺总监匡宇奇回忆说,与其他动漫民企不同,青青树从起步就坚持原创。“有的公司是先挣了钱再说,我们可不想只干个三五年。”

当时,中国动漫行业正处于发展之初,大部分民企“小强”都靠低端的加工片赚钱。为了保证原创项目的制作,青青树也得干着加工的“副业”。尽管接连推出《学问猫》等作品,但几个合伙人渐渐洞察到危机。

2006年国家对动漫产业的扶持力度加大,政府补贴的利好政策,却让某些动漫企业走上“政策盈利”、“产量盈利”的歧途。“动漫行业早晚全球一体化,国家的保护是有期限的,当市场壁垒被打破,青青树要活下去,必须做精品,转入创立品牌、发展出口的轨道。”《魁拔2》导演王川说。

相形之下,很多动漫人仍在撞大运,一拍脑袋就是创意,制作的作品动辄被贴上故事幼稚、画面粗糙的标签。“好莱坞电影国际化程度最高,在于吸收、融合了全人类共有的特质,才能让所有人理解和接受。”在王川看来,魁拔不是靠灵光乍现,而是遵循创作规律的产物。“比如命运的主题、热血冒险的题材,这样的故事和情感,是不受地域限制的,容易引起观众的共鸣。”

国产动漫品牌中,近年来霸占银幕的尽是“低龄形象”。王川认为,中国市场不能只有低龄动画,要有“剧情上对各个年龄层次都有吸引力的作品”。

这样的思路,也促成魁拔系列电影的闪光之处——横空出世的“元泱境界”。主创团队坦言,“这几乎是制作中最艰难的部分,大到宇宙规律、十几个种族的政治文化历史,小到衣食住行、武器装备,都要重新创造,在此框架下设计具体剧情。”为此,8人编剧团队5年磨一剑,用100多万字的背景设定,构建了一个严谨的架空世界观。

“就像魁拔中的一句台词,我们在用行动表达一种态度。”匡宇奇说,“动漫行业就像航空母舰,青青树的长项和力量有限,做内容始终是我们的核心引擎。”

颠覆

一部动画作品的质量,95%靠的是工艺技术,艺术感觉只占5%

今年的“六一档”,注定火药味十足——原本已下档的“梦工场”巨制《疯狂原始人》已确定延长档期,与3部国产动画片狭路相逢。不过,青青树团队却毫不畏惧,王川直言“《魁拔2》的立体效果绝不亚于好莱坞3D版《狮子王》。”

这样的底气,源于技术自信。有人说,皮克斯、迪士尼等电影养刁了中国观众的胃口,让国产动画总难逃脱“炮灰”的命运。很长一段时间,青青树团队就在寻找国产动画不好看的“硬伤”。

“儿时看变形金刚动画片,擎天柱的手臂是简单的线条,现在再看电影版的,手臂已变成极其复杂的造型。”匡宇奇认为,观众对于动画电影的观感,不会专注于某一项技术的优劣,而在于影片整体呈现的信息量。“当信息量表达得足够多,观众读解影片就不会觉得苍白,有了大片的味道。”

不过,若没有过硬的工艺技术,驾驭信息量绝非易事。“国内很多公司画不出来,或画得不好看,换言之,一部动画作品的质量和风格,95%依赖于工艺技术,艺术感觉只占5%。”匡宇奇毫不讳言,很多国产动画故事拖沓、画面粗糙,是基本技术不过关,想要的效果做不出来,基本透视甚至都不对。

“动画是工业产品,需要规范化的制作平台作支撑,确保每一个环节都做对,这样产品成功的概率最大、效率最高。”不过,这条“最省事”的路径,却被很多行内人认为“太麻烦”。王川说,“当时我们引入色谱学、光学、立体几何等理论来做片子,10个画师有9个不干了,到了2005年,200人的公司只剩下7个人。”

即便处境艰难,青青树也坚信自己的“理论”。从策划、编剧到分镜、画面,公司埋头研发生产体系,自行培训人才,每一个环节精雕细琢。“很多人说我们傻,花这么大成本和精力,为什么不外包呢?”公司一位负责人坦言,按照商业角度确实性价比很低,但公司的目标不是只做一个产品,而是借此拥有一项核心技术和一个不断升级的团队。

如今,《魁拔2》的3D技术,依然全靠自主研发。匡宇奇说:“我们这套生产体系,是国内其他动漫企业所不具备的,相比于日本、美国的公司也不差。一时看挣钱比别人少,甚至担一定风险。但从长远看这是值得的,关系到今后20年怎么活。”

目前,青青树180人的团队中,制作部门占据5/6,光画师就有70多人。《魁拔1》上映后,公司在吉林艺术学院招聘时,竟然收到39斤简历。“这是魁拔的胜利,让市场和人才相信你的,只有作品。”王川信心满满。

耐心

动漫是一种“慢产品”,品牌存在养成期,按市场规则实现价值最大化

《魁拔2》上映当天,《魁拔3》的预告片抢先发布。从好莱坞团队操刀的预告片到博纳影业接手发行,从百位艺人签名海报的“明星牌”,到北大军团包场观影的“卖点”,《魁拔2》的宣传攻势之盛,与首日350万元的票房相得益彰。

相比于两年前,营销的蜕变显而易见。与很多初涉市场的动漫民企一样,青青树也曾找不到北。《魁拔1》3500万元的投资,只换回区区350万元的国内总票房。甚至有人如此评价,“若非300万欧元的海外版权支撑,青青树能否延续魁拔之旅实难预料”。

“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影,结果变成跟电影院一起卖票。”毫无章法的营销、市场推广的乏力,让很多人压根不知道《魁拔1》的动静。“以前不认为宣传是多致命的东西,但市场规则教育了我们。”匡宇奇说。

与惨淡票房形成鲜明对比的,是网络版的火爆。在爱奇艺、优酷、搜狐等6个平台上,《魁拔1》的网络点击已超7000万次。用王川的话说,“有观众看完网络版给公司寄来钱,当做补票。”

“冰火两重天”的反差,让青青树开始反思“好酒也怕巷子深”的道理。青青树CEO武寒青直言,以前认为内容做得好一切水到渠成,现在公司的思路要从内容提供商转变成品牌运营商,不但会研发成为品牌的产品,还要有能力将这个产品价值最大化。

不过,匡宇奇认为,《魁拔1》承担的使命,是让大家看到国产动画也能接轨国际水准。“我们不会拿一部作品去赌博,至少做品牌第一步迈出了,口碑建立后,营销难度会逐步降低。”这次,《魁拔2》有了新媒体营销团队进行全方位推广,广告投放也基本实现国内少儿频道全覆盖。

一些业内人士认为,动漫行业靠单纯的制播是赚不到钱的,只有品牌授权、衍生品开发才能盈利。但青青树团队更愿意把魁拔当成一个“慢产品”,不纠结一时的收益多寡。王川解释说,动漫品牌挣钱一是产品本身,二是近周边,三是远周边,三者的黄金比例是1∶2∶9。“魁拔的定位,是像好莱坞大片一样不断推出续集,目前还处于积累品牌价值的阶段,像游戏、图书等周边都得一步步来,不能过度开发。”

“做品牌,皮克斯花了20年,迪士尼花了17年,吉卜力花了22年。请给国产动漫多一些时间和耐心,让它有机会成长。”武寒青说。

行业现状:

中国动漫:看上去很美 实则85%亏损

前瞻网

中国动漫产业和中国很多产业一样,创新不足,立意模糊,缺乏灵动性,因此,与国际先进动漫国家相比,中国动漫摆不上世界市场台面。

中国动漫市场至少1000亿元人民币的蛋糕,这看上去似乎很美。但是,《中国文化品牌发展报告(2012)》指出,目前国内动漫企业有85%处于亏损状态,移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。

中国迄今为止最成功的原创动漫品牌“喜羊羊”,却在行至巅峰时遭到创始团队“集体抛售”。深究其原因,喜羊羊创始人之一的刘蔓仪曾向南都坦承,“动漫公司60%以上的盈利点来自于衍生品。但很多品类我们还没来得及开发授权,盗版产品已经蜂拥而上。盗版商不用支付品牌商标租赁费,把价格一路压低,对正版商品形成致命打击。这还怎么赚钱呀?!”

事实上,动画片目前最主要的盈利途径是销售播出权和版权。不过,“现在真正有钱去购买动画片的电视台不会超过30家。业内常规做法是动漫公司把动画片‘贴’给电视台时,置换电视台广告,动漫公司 再 把广告时间打包卖给广告 公司。”营销专家郑香霖说。据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。

“许多动画公司在项目启动后数年内,都面临资金紧缺的尴尬处境。或许,眼前最为重要的是,如何在动画的前期创作阶段就与资本联姻。”咏声文化总裁古志斌告诉南都记者。据悉,中国首部由儿童参与创作的3D动画《疯狂小糖》正在尝试这一做法,目前已引入深圳航都文化产业投资注资,计划将在今年暑假,在央视、卡酷、金鹰、嘉佳等上星频道播放。

中国动漫吹千亿泡泡 产值不及迪士尼1/3

南方都市报

原计划未列入“六一”档期的梦工场3D动画片《疯狂原始人》近日宣布,内地下映时间延期至6月24日。这部被导演高群书评价为“值得看五遍”的动画片,自4月2 0日在中国内地上映后,迄今已卷走3亿元票房,并轻松登上今年动画电影中国内地票房榜首位。受此利好带动,《魁拔2》、《潜艇总动员3彩虹宝藏》、《辛巴达历险记2013》等国产动画影片紧跟其后,瞄准“六一”档期集体入市。

按照一般逻辑,电影的视觉狂欢原本是国产动画厂商创作、投资热情的体现。但据国家广电总局近日下发的《关于20 12年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示,2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟,同比分别减少40部和下降14 .66%。这是2008年以来国产电视动画产量首次出现下滑。

电视动画片骤减

“如果不出意外,今年国产动画片的产量将直线下降到15万分钟左右。”这是第九届深圳文博会上,南都记者听到的最大共识。

产量的大幅度下降早已露出端倪。国家广电总局统计资料显示,2012年全国完成制作的国产电视动画片共395部222938分钟,同比分别减少40部和下降14.66%。南都记者根据广电总局逐月公布的电视动画片制作备案公示统计发现,2012年全年制作备案的动画片共有580部、47.1万分钟。这意味着,2012年有近半电视动画片“流产”。

原因相当直接。“政府拟将颁布一系列制度措施,引导电视频道选优播优。粗制滥造的动画片不可能继续出品。”原央视动画公司总经理王英告诉南都记者,法国一年原创动画只有1万分钟,却是“动画强国”;中国一年动画制作有20多万分钟,当上万家注册企业都往动画行当挤的时候,中国动画产业的每年总产值约为800亿元,不及迪士尼年产值的三分之一。

为此,王英告诉南都记者,“制作分钟数锐减是好事,里头释放出政策调整的信号。”市场将回归理性,逐渐转到“关注产能”基本面。

注水拉片长换取补贴

南都记者了解获悉,目前全国2/3以上的省份出台了专门的动漫产业扶持政策。如原创动画分钟数补贴、实施税收减免优惠,以及以土地换动画等。以郑州市为例,在地方电视台首播的,按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业,最高可达300万元;在中央台播出的,按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励,最高可达500万元。

但尽管如此,动漫产业生存现状仍不乐观。“国内二维动画的平均制作成本是6000-8000元/分钟,类似《超智能足球》等加了3D特效的动画片,制作成本要到3万/分钟,即使拿到最高4000元每分钟的补贴,依旧是亏本。”缤果动漫董事长孔祥林对南都记者说,动漫市场过于浮躁,很多企业为了赚取政策补贴而做动画,拼命注水拉分钟数,产品粗制滥造。现在,政策风向改变,势必有大量动画企业缩减产量。

动画的投资逻辑

既然动画制作“无利可图”,产量锐减之后必定是企业批量退出。但是,根据《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的数据显示,2012年,我国出品动画片的企业数约为215家,比2011年减少9家。而来自《中国文化报》的统计数据显示,我国的动画企业多达4.2万家,没有明显撤退的趋势。

在如此相悖的逻辑之下,为什么还有如此庞大的企业涉足动画制作?对此,南都记者调查后发现,目前,越来越多的上市或冲刺上市的文化、实业公司已成为动画制作的幕后推手。比如森马服饰已在发展“动漫+实业”的商业模式,世纪出版集团、中南出版传媒集团等文化大鳄都成立了动画子公司。

“外来资本投资动画还有一个原因秘而不宣,那就是先以动漫项目的名义把政策拿下再说。毕竟,上市公司的业绩需具体项目来撬动。”业内人士尚科对记者说,

此外,“一个成功的动漫形象容易产生边际效应,可带动图书、音像、玩具、文具等系列衍生产品的销售,可以实现全方位、多渠道的文化产业运作。”世纪出版集团副总裁施宏俊告诉南都记者。

据悉,“张小盒”连续三年入选“国家动漫精品工程”,其主创公司C O O林小能给南都记者算了一笔账,一个动漫形象仅需获得100万忠实用户,每个用户一年仅需消费500块的衍生品,就可以获得5千万的收益,足以养活一家动画工作室。

相关统计显示,中国动漫市场容量至少有1000亿元人民币。“如果中国的娱乐产业能多元化、多领域发展到美国今天的水平,中国的娱乐市场每年就可以创造2万亿美元的产值。中国有2 .6亿15岁以下的儿童,这和美国人口相去不远。”迪士尼掌门人艾斯纳曾如是公开表示。

“看上去很美”实则85%亏损

中国动漫市场至少1000亿元人民币的蛋糕,这看上去似乎很美。但是,《中国文化品牌发展报告(2012)》指出,目前国内动漫企业有85%处于亏损状态,移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。

中国迄今为止最成功的原创动漫品牌“喜羊羊”,却在行至巅峰时遭到创始团队“集体抛售”。深究其原因,喜羊羊创始人之一的刘蔓仪曾向南都坦承,“动漫公司60%以上的盈利点来自于衍生品。但很多品类我们还没来得及开发授权,盗版产品已经蜂拥而上。盗版商不用支付品牌商标租赁费,把价格一路压低,对正版商品形成致命打击。这还怎么赚钱呀?!”

事实上,动画片目前最主要的盈利途径是销售播出权和版权。不过,“现在真正有钱去购买动画片的电视台不会超过30家。业内常规做法是动漫公司把动画片‘贴’给电视台时,置换电视台广告,动漫公司 再 把广告时间打包卖给广告 公司。”营销专家郑香霖说。据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。

“许多动画公司在项目启动后数年内,都面临资金紧缺的尴尬处境。或许,眼前最为重要的是,如何在动画的前期创作阶段就与资本联姻。”咏声文化总裁古志斌告诉南都记者。据悉,中国首部由儿童参与创作的3D动画《疯狂小糖》正在尝试这一做法,目前已引入深圳航都文化产业投资注资,计划将在今年暑假,在央视、卡酷、金鹰、嘉佳等上星频道播放。

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